I motivi di arte rupestre sorprendentemente diversi esposti nelle gallerie di quella che oggi è la Serranía De La Lindosa , in Colombia, documentano la storia delle credenze ultraterrene dei popoli indigeni nelle antiche rocce in Amazzonia.
La storia delle credenze ultraterrene dei popoli indigeni nelle antiche rocce in Amazzonia
Con l’aiuto degli anziani indigeni e degli specialisti dei rituali, i ricercatori colombiani e britannici hanno finalmente documentato decine di migliaia di immagini in sei delle antiche rocce in Amazzonia, dopo che disordini politici e l’inaccessibilità geografica ne avevano impedito l’accesso per gran parte degli ultimi 100 anni.
“Ho lavorato con l’arte rupestre e con gruppi indigeni in ogni continente, e non siamo mai stati abbastanza fortunati da trovare una corrispondenza così diretta tra la testimonianza indigena e specifici motivi dell’arte rupestre”, afferma Jamie Hampson, archeologo dell’Università di Exeter.
I personaggi color ocra, alcuni dei quali si stima abbiano più di 11.000 anni, comprendono centinaia di figure umane insieme a un intero ecosistema di diversi animali, piante e forme geometriche. Gli anziani e gli specialisti hanno rivelato che i dipinti nelle antiche rocce in Amazzonia non sono solo una registrazione di ciò che gli artisti osservavano intorno a loro in quel momento, ma includono registrazioni di negoziazioni ritualizzate con i regni spirituali. I dipinti includono scene di persone che si trasformano in animali e persino ibridi vegetali/umani.
“Ecco gli animali che ci sono, esistono in quella catena montuosa che un tempo esisteva e che esiste ancora, ma è nel mondo spirituale…” Ismael Sierra, di madrelingua tukano, spiega i dipinti rinvenuti in un sito chiamato La Fuga.
“Questi sono uomini con due braccia, sono giganti che esistono in quella maloca (casa) spirituale… c’è un animale, un leone pantera che ha due teste, una testa qui e l’altra qui, invece di una coda ha una testa, provengono dal mondo spirituale.”
In molte culture amazzoniche sono presenti spiriti della foresta che proteggono la fauna selvatica. “Per liberare la selvaggina e ottenere un buon risultato è necessario negoziare con questi spiriti”, spiegano Hampson e colleghi nel loro studio sulle antiche rocce in Amazzonia .
Per colmare il divario tra il mondo umano e quello non umano, le persone dipingevano l’animale di cui avevano bisogno su una parete rocciosa con del pigmento rosso, insieme ad altri simboli per rappresentare altre richieste, come la fertilità.
Alcuni animali rappresentano gli umani, spiega il team. I giaguari sono visti come avatar degli sciamani, ad esempio, oltre a fungere da “mediatori tra le tre divisioni cosmiche del mondo, tra la vita e la morte, tra il mondo umano e il mondo spirituale degli antenati e tra la natura e la cultura”. In almeno una delle lingue parlate nella zona, Desana, la parola yee significa sia giaguaro che sciamano.
“La collaborazione con gli anziani indigeni ci consente di non guardare semplicemente nelle antiche rocce in Amazzonia dalla prospettiva di un estraneo e di indovinare; sappiamo perché sono stati dipinti motivi specifici e cosa significano”, afferma Hampson. “Ci consente di comprendere che questa è un’arte sacra e rituale, creata all’interno della cornice di una cosmologia animistica, in luoghi sacri nel paesaggio”.
In tutto il mondo, la disconnessione dell’arte indigena dai suoi popoli mette a rischio la distruzione dei documenti storici . Documentare l’arte presente nelle antiche rocce in Amazzonia e collegare le sue storie alle culture esistenti non serve solo a uno scopo antropologico, ma aiuta anche i discendenti indigeni a conservare la loro eredità.
L’anziano Tukano Ismael teme per il futuro dei dipinti, essendo stato costretto ad abbandonare la zona a causa dei conflitti umani. “Chi si occuperà della manutenzione dei dipinti?” chiede Ismael. “Coloro che si prendono cura di te sono spiriti… Nessuno ci crede, ma ecco gli spiriti… Noi ci crediamo perché mio padre era uno di quegli [specialisti rituali] che interagivano con questi personaggi qui.”
La ricerca è stata pubblicata in Advances in Rock Art Studies.
